Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos
honesta- recomendación de algunas películas tanto para
involuntarios insomnes, como para quienes buscan en la pantalla chica
el preludio del sopor y la somnolencia del imaginario onírico
en el que nos adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli
es una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo “industria de los sueños” fuera
algo más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas
como Kiarostami o Tsai Ming Liang.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien se cree director)-, de vez en
cuando perciben que deberían ver algo “como la gente”.
Primera
advertencia al lector: trate de desconfiar de todo lo que se recomienda
en este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño, la
fiaca, la poca oferta de filmes “de culto” y la velocidad
con la que se arma esta infamia; pueden llevarlo a recomendarle tanto
bodrios absolutos como a pasar por alto grandes perlas. Junto a obras
de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden aparecer películas
tales como Y tu mamá también, El faro o películas
de Palito Ortega, filmes impresentable para cualquier cinéfilo
digno de tal nombre. Por lo dicho, no sea ingenuo y sospeche de esta
democrática lista.
Segunda
advertencia al desconcertado lector: No son pocas las noches en las
que, presos la abulia o el cansancio, corremos al televisor con el ánimo
de encontrar “algo” que nos libere de ese estado autista
en el que nos deja el día despiadado (y reconozcámoslo,
lo hacemos porque no tenemos a “alguien” que nos “rescate”
y no nos queda otra, de lo contrario ¿qué mierda estaríamos
haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro lado un cuerpo
escultural que incita nuestros más bajos instintos, o mejor aún,
si tuviésemos una fortuna incalculable y todo el tiempo para
derrocharla? Los que lo tienen, tanto una cosa como la otra, les aseguro,
no miran películas de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle
a Pancho Dotto o al Sr. Constantini; en este sentido uno tiene que sentirse
feliz por ser pobre pero culto, che); decía que prendemos el
televisor un poco desesperados, leemos esta lamentable columna para
orientarnos entre la maraña de imbecilidad televisiva y, descorazonados,
nos encontramos con que los programadores de turno del cable decidieron
proyectar cualquier cosa menos lo anunciado. Por ello –y atajándonos
injustificadas imprecaciones- la casa no se responsabiliza por los cambios
en la programación de estos imberbes. En relación con
estos inconvenientes –y ante cualquier reclamo- antes de maldecir
a este pobre cristiano que escribe, mejor robe la revista de su vecino
(o tírele unos mangos al portero para que se la deje primero
a usted antes que al inmundo de al lado), apunte los números
de teléfono correspondiente y rájele una puteada al Sr.
Retro, Sr. Isat y toda esa yunta. Eso sí, no llame al Sr. Europa
Europa porque es un amigo de la casa que pasa cosas buenas (aunque ¡cómo
repite películas este pibe! Y eso que le digo “comprá
pelis, comprá pelis para renovar la pantalla” y no me hace
caso el muy amarrete) y, casi siempre, está sobrio a la hora
de cambiar de cinta.
Tercera
y última advertencia al –ahora cansado- lector. Esta columna
está hecha “a las apuradas”, en primer término,
porque debo prepararla para cuando comienza el mes y quien aquí
escribe recibe la revista el mismo día que Ud., cuando no después,
ergo, la hago “a los pedos” matándome para que el
muy señorito se siente el día 2, 3 ó 4 del mes
y pueda saber qué corno mirar; y en segundo término, y
no menos importante que lo anterior, a mí el Sr. interpretador.net,
para quien trabajo, no me paga un mango por esta columna miserable,
y bien que hace, pues no merece retribución alguna, por ende,
la hago “de onda” porque, la verdad sea dicha, me gano la
vida de otra cosa. En un maratónico y nocturno rally escriturario
que nunca excede las cuatro horas de trabajo (a veces cinco, cuando
estoy muy entusiasmado con mis propias tonterías) y que no conlleva
la consulta de ese degradado (para algunos mejorado) reemplazo de la
Enciclopedia Británica borgeana que es Internet, la hago frente
a mi computadora, unas veces con tres o cuatro mamantes, otras con dos
o tres libros enfrente para robar a gente que “sabe” y con
ello, hacerles creer Uds., ¡oh, pobres ilusos!, que quien recomienda
en este foro, “sabe”. Hechas estas salvedades, si encuentra
algún error (a algún director se le adjudica una película
que jamás realizó, un título está mal escrito
debido a la dislexia de este marmota, etc.), sepa disculpar a este servil
amanuense amante del séptimo arte.
Hernán
Sassi
En
el mes de junio, entre la magra oferta –la más paupérrima
de los últimos meses- se destacan: Irreversible de G.
Noé, el enfant terrible hijo del mismísimo Yuyo
Noé, uno de nuestros mejores artistas plásticos, La
ciénaga de L. Martel, Medea y Mamma Roma
de Pasolini, Pollo al vinagre y El carnicero de Chabrol,
y por último La dolce vita de F. Fellini.
A
propósito de la pobre entrega de buen cine que nos deparó
el cable este mes, y brindando un servicio al pobre cinéfilo
desamparado ante el basural, aprovechamos para recomendar el Cineclub
Eco (Corrientes 4940, 2do. piso E, Tel: 4854-4126) en donde, por
la módica suma de cinco manguitos, los cuales incluyen la asistencia
a la tertulia posterior a la proyección en donde se desmenuza
la película, donde aprendemos los giles que caímos ahí
por equivocación; los sábados de junio a las 21 hs. proyectará
perlas de Fellini como La strada, Las noches de Cabiria,
8 y ½ y Amarcord y los domingos a las 19 hs.
brindará un ciclo con grandes directores japonesas como Ozu,
Naruse Imamura y Kurosawa.
Susan
Sontag en Contra la interpretación se preguntaba, y
respondía negativamente, si era necesario, hasta imperioso que
elijamos entre los Rolling Stones y Bach. Desde aquí, recordando
y retrucando con una impertinencia desfachatada a esta intelectual única,
haremos una analogía brutal (así que no me la critique):
si Ud. está entre el Blockbuster (que, como puede leerlo aquí
mismo, lleva inscripta ya en su marca el sello de la bosta que promueve)
y un Cineclub, debe elegir. Sí, debe elegir. Pues elija este
foro realmente acogedor atendido por una gente maravillosa que sabe
de cine en serio. Este que escribe, si es que sabe algo de este arte
magnífico, en gran medida se lo debe a los encantadores anfitriones
de esta hogareña sala.
DÍA
CANAL HORA DIRECTOR/ PELÍCULA
Antes
de empezar la magra lista de este mes, hacemos una recomendación
para quienes desconfían del cable como digno difusor de películas
“como la gente” y optan por la visita al video amigo como
un sustituto más confiable para porhijarse una buena película.
No me refiero a aquellos que, aburriéndose porque no saben qué
hacer de su vida (y todavía no tienen valor suficiente para drogarse
a lo loco o pegarse un tiro ante un mundo sin sentido) y sin pensarlo
demasiado, enfilan para el Blockbuster para encontrar algo
con qué pasar el rato. Como ya sabemos, la gente “como
nosotros” no frecuenta ese antro propagandístico de el
Mal: el cine hollywoodense. De modo que para ellos no va esta recomendación,
sino para nosotros, los macanudos que, padecedores in eternum del sentimiento
trágico de la vida, sabemos elegir exquisitos placebos para no
matarnos porque somos conscientes de que inexorablemente la muerte nos
llega y que sólo hay que esperarla lo mejor posible (como verá
hoy me vine estoico).
Esta
es la recomendación. En el mes de mayo se estrenó en video
el filme de Eric Rohmer Paulina en la playa (pídala
así en su video amigo, si el encargado de esta pocilga no la
compró todavía dígale que haga un curso acelerado
de cine, ayúdelo, realmente lo necesita), una deliciosa obra
de comienzos de los ochenta con la que el director, aquel de las series
Comedias y proverbios, Cuentos morales y Cuentos
de las estaciones (de la que conocimos, no hace mucho, los Cuento
de verano y Cuento de otoño), ganó el premio
al mejor director en Berlín en el ´83. Una historia –inscripta
en la serie Comedias y proverbios- en la que dos primitas,
una quinceañera y otra treintañera, van a veranear a la
playa en donde se encontrarán con varios candidatos para entretenerse
al calor del rayo del sol (¿ven señores-que-van-al-Blockbuster
que la gente encuentra formas más edificantes para sofrenar la
abulia cotidiana que meterse en ese antro de la perdición que
Uds. frecuentan?). Como siempre en el cine de este maestro de la Nueva
Ola francesa, quien junto con F. Truffaut perfiló con fino cincel
todos los caminos del amor, ¿a que no saben quién es la
más madura de las dos en cuestiones de amor? Sí, acertaron,
la quinceañera. Rohmer parece decirnos en cada una de sus películas
que el hombre no aprende en esos tortuosos senderos que eufemísticamente
llamamos “amor”. Con los caprichos y las cerrazones propias
de un niño, siempre virginales, como si nunca hubiéramos
amado, ante cada nueva aventura amorosa nos comportamos como alguien
que, por desgracia, nunca accede a la madurez de la razón, y
nos entregamos, conscientes o ingenuos (mejor dicho, haciéndonos
los ingenuos) a las trágicas consecuencias que este camino a
la vez amargo e inefable nos depara.
Ahora
a las pelis. Empezamos mal. Ya se perdió Fargo de los
hermanitos Cohen, Pasión de amor de E. Scola y el segundo
episodio de Star wars, El ataque de los Clones de G. Lucas.
Y
lo que es peor, no se repiten en este mes.
Vie
3 EUROPA 20,20 C. Chabrol. EL CARNICERO. Para el momento de
realización de esta película (1969) el calificativo “chabroliano”
ya tiene su razón de ser. Es que Chabrol cuenta con más
de una veintena de películas en su haber (hoy corren tiempos
diferentes en los que los críticos del mamante califican de “rejtmaniano”
a algo –ellos lo llaman estilo- que define los ¡tres! únicos
largos de Martín Rejtman, uno de nuestros mejores directores
de estos años) y eso se nota en la factura de ésta, una
de sus películas más recordadas en la cual, bajo las frías
apariencias de una víctima (del amor), se esconde un asesino.
Vie
3 FOX 22 P. Park. POLLITOS EN FUGA. Con una iconografía
que remite a los campos de concentración, esta película
de animación con muñecos en plastilina habla, aunque parezca
mentira, sobre la alienación, el capitalismo global y la revalorización
de la utopía. Este filme, que como Shrek, es algo más
que una película infantil, bien vale para ilustrar unas palabras
de Daney: “la condición humana y la carnicería industrial
no son incompatibles”. Cinéfilos, a prepararse para encontrar
citas cinematográficas. Está llena.
Vie
3 COSMO 23 W. Allen. ALICE. Entretenida comedia de Allen. Para
pasar el rato. Ni por asomo está a la altura de Interiores,
Crímenes y pecados o Manhattan; pero puede verse.
Con M. Farrow. A propósito, un notición que viene de Cannes:
Allen volvió a ser Allen. Su último filme, Match Point
el inmediatamente posterior al recién estrenado en Argentina
Melinda y Melinda (que, como rezan las críticas, es
un paso adelante con respecto a los bodrios que nos venía ofreciendo
desde Celebrity en adelante), según dicen, es la vuelta
al Allen de Manhattan y Zeling. Un alegrón para quienes
amamos a este intelectualoide rey de los neuróticos que es Allen.
Vie
3 EUR 23,50 C. Chabrol, POLLO AL VINAGRE. Apoteosis del mundo
chabroliano: descrédito de la clara divisoria entre “buenos”
y “malos”, intrigas económicas y sentimentales de
un puñado de notables de provincia y el homicidio como resultado
de la estupidez humana.
Sab
4 TFZ 22 B. De Palma. CARLITO´S WAY. Pacino vuelve a
interpretar a un mafioso y lo hace tan bien como cuando estuvo bajo
la mano del mismo director en la remake de SCARFACE,
el peliculón de H. Hawks. En este filme, al gran Pacino sólo
un actor le hace sombra (y mucha, pero mucha), y es nada más
ni nada menos que un argentino: el gordo Porcel. Sí, ¡aunque
Ud. no lo crea! El gordo hace un bolo que es imperdible. Se come la
película (basta de chistes fáciles, me privo de decir
que se comió hasta ...).
Sab
4 Volver 22 A. Agresti. BUENOS AIRES VICEVERSA. Agresti puede
vérselo como uno de esos directores de la vieja generación
de cineastas argentinos que intentaron hacer un cine independiente.
El amor es una mujer gorda, Luba y El acto en
cuestión son algunas de sus obras que podríamos destacar.
Luego de Buenos Aires Viceversa, Agresti no volvió a filmar nada
como la gente, a menos que pensemos –y nosotros no pensamos así-
que Valentín es una película digna de aparecer
en las marquesinas junto con cualquier maravilla del cine. En este filme,
donde actúan N. Pauls, F. Mirás y V. Fogwill, hace un
mamarracho en el que vuelve sobre la temática de la última
dictadura. El final es de una hijaputez bárbara. Un golpe bajo
innecesario. Ah, actúan el hijo de Casero, Cayetano. Él
es el que deberá sufrir el golpe bajo que mencionamos.
Dom
5 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. Luego de No
matarás, sigue el decálogo con el sexto episodio de esta
saga que recorre, con la misma delicadeza con la que retrataba la Libertad,
la Igualdad y la Fraternidad en Bleu-Blanc-Rouge,
los diez mandamientos de la tradición judeo-crisiana. Si no vio
el quinto capítulo No matarás (a propósito,
frente a esta película uno se ejercita en el vulgar pero necesario
arte de las puteadas, uno no puede parar de recontrarreputear a este
reverendo turro que hace maravillas con la imagen y con historias mínimas
al extremo), el mejor de la serie, vea los que siguen para consolarse
de tamaño olvido.
Dom
5 TNT 22 M. Scorsese. VIDAS AL LÍMITE. ¿Vio E.
R. Emergencias y esas porquerías que, gracias a la desatinada
importación de formatos de la madre patria yankilandia se pusieron
de moda (y que por suerte desaparecieron) hace algunos años?
Bueno, más o menos por ahí viene esta película.
Este es un filme en el que se retrata una vertiginosa noche de un médico
(N. Cage) en un hospital de Manhattan. Totalmente olvidable si se la
compara con otras joyitas de este gran director como son Toro salvaje
y Taxi driver
Lun
6 Volver 22 A. Ottone. FLORES ROBADAS EN LOS JARDINES DE QUILMES.
Filme basado en ese Best seller que fue la novela de Asis allá
por las épocas de la dictadura militar. Antes que nada debe decirse
que esta película es un pelotazo y que no vamos a hablar del
filme (suena presuntuoso decir “filme”, tratándose
de esta basura). Esta recomendación es más bien una reivindicación
de la figura –y de la literatura por qué no- de ese cínico
asqueroso que es Jorge Asis. Sí, el mismísimo, el del
moñito, el menemista recalcitrante, ese que, a diferencia de
otros canallas que reniegan del riojano como Judas de Cristo, éste
lo sigue defendiendo como cuando era rubio y de ojos celestes, no como
un tal Yoma, un tal Beliz, un tal Fernández, y paremos porque
sino involucramos a toda la muchachada peronista. En tiempos kirchneristas,
progres a todo trapo, pecamos de “lesa racionalidad política”
siendo políticamente incorrectos y vindicamos a esta basura.
¿Saben por qué? Porque para enemigos, nosotros elijamos
tipos inteligentes. ¿Que quiere que prefiera a Majul, a un Feimann,
un Haddad, tipos que tienen serios problemas con la tabla del 2, personajes
que, como decía Balzac “fluctúan entre la ofensiva
nulidad y la altiva estupidez”? ¡Por favor!. A este aliado
del Mal, a este secuaz de aquel en quien depositamos la unánime
responsabilidad de todos nuestros pesares (entre paréntesis,
y esto no es para defender al mono que habla, pero lo cierto es que
miles de personas hacen responsable al innombrable para no hacernos
cargo de que lo votamos, de que “la pasábamos bárbaro
con el uno a uno y el viajecito a Miami”, de que luego votamos
a la Alianza y salió para el orto, etc.), desde aquí lo
reivindicamos no sólo a él sino también a tantos
otros que podrían integrar una lista nefasta, como a Chiche Gelblum
(el de la radio, no el personaje caricaturesco de la tele) o Franco
Macri (no el hijo, eh, que a duras penas puede armar una oración
de sujeto y predicado), porque, como dijimos, elegimos rivales inteligentes,
cuanto menos, para darnos corte y aparentar que nosotros también
lo somos.
Mar
7 TFZ 22 B. De Palma. CARLITO´S WAY. Pacino vuelve a
interpretar a un mafioso y lo hace tan bien como cuando estuvo bajo
la mano del mismo director en la remake de SCARFACE (el
peliculón de H. Hawks). En este filme, al gran Pacino sólo
un actor le hace sombra (y mucha, pero mucha), y es nada más
ni nada menos que un argentino: el gordo Porcel. Sí, ¡aunque
Ud. no lo crea! El gordo hace un bolo que es imperdible. Se come la
película (basta de chistes fáciles, me privo de decir
que se comió hasta ...).
Mar
7 Volver 22 A. Agresti. LA CRUZ. Solamente para ver cómo
un actor de teatro (como todos en la Argentina, nosotros no tenemos
una escuela que los forme para actuar frente a cámaras por eso
debemos padecer vergonzantes actuaciones de excelentes actores de teatro
que parecen de cartulina en TV) hace una labor brillante en un filme.
Una película hecha para que se luzca el gran N. Briski, quien
no sólo se queda sin laburo sino que se queda sin mina. La Busnelli,
la desalmada que lo deja a este pobre cristiano, también está
impecable. Esos sí, como película, película, malísima.
Mar
7 Isat 23 S. Kubrik. DR. INSÓLITO. Irónica,
o más bien corrosiva, comedia sobre la guerra fría de
otro maestro inglés (Hichcock, Kubrik y Losey, no hay muchos
más en la Gran Bretaña).
Mie8
Isat 23 L. V. Trier. LAS CINCO OBSTRUCCIONES. Trier, cuando
se puso boludo, se puso boludo en serio. Me refiero a esa estupidez
del dogma. Eso de creer que somos unos transgresores bárbaros
por filmar sin música incidental, con cámara en mano,
sin iluminación artificial; una porquería, ¡bah!.
¿Me van a decir que Europa o su Medea son peores
que Contra viento y marea porque las primeras son más
“convencionales” e “industriales” que la última?
¡Tonterías! Bueno, esta peli cuenta un poco eso, cómo
se filma así, “a la que te criaste” con Trier diciéndole
a un dolobu cuáles son las 5 obstrucciones que deberá
contemplar para filmar basuras varias.
Juev
9 F & A 22 Lars Von Trier, BAILARINA EN LA OSCURIDAD. Trier
cosechó denuestos y elogios (en igual medida) por este filme
en el que Bjork y C. Deneuve, ambas impecables, protagonizan un melodrama-musical
fuertísimo, arrollador. En el rodaje Bjork, para componer ese
personaje único que es la inocente protagonista, se peleó
a muerte con el director, con el que, según juró y perjuró,
no filmará jamás. Valió la pena hacerla sufrir
(hay directores que son desalmados con sus actores, cuentan que Kubrik
era así, un déspota del carajo; péguele si es necesario
don Stanley, la escena tiene que salir per-fec-ta) ya que obtuvo la
palma de oro en Cannes. Es para grabar (en serio, es imperdible) y sumar
a la videoteca.
Juev
9 FOX 22 S. Spilberg. MINORITY REPORT: SENTENCIA PREVIA. En
este mismo horario por TNT proyectarán la lamentable LISTA DE
SHINDLER, otra película del mismo director. En esta última,
Spilberg, este correcto artesano de la industria (recordemos él
es sólo eso, no es un genio del cine ni mucho menos, aunque,
ojo, Tiburón le salió bárbara), estetizaba
el horror descaradamente y hacía de la Shoa un melodrama barato.
¿Hace falta recordar la ridícula escena en que el antes
negrero empresario y ahora tierno salvador de judíos se reprocha
no haber vendido otra de sus prendas para salvar una vida más?
Mejor no lo recordemos. Para no hacerlo veamos esta película
suya más medida sin los énfasis innecesarios de la otra,
basada en una de las tantas brillantes y delirantes novelas del genio
de la ciencia ficción P. Dick.
Vie
10 EUROPA 23,55 C. Chabrol. UN ASUNTO DE MUJERES. La loquita
numero uno de Francia aquí haciendo nuevamente de loca. ¡Quién
va a ser sino la mayúscula Isabelle Huppert!. En este caso interpreta
a una minita que, consciente de que “Dios ha muerto” hace
tiempo como decía Nietzsche, está, parafraseando un título
de este bigotudo demente y visionario, “más allá
del Bien y del Mal” ya que profesa una ética muy particular.
Fíjese sino: ayuda a abortar a alguien, le alquila una habitación
a una prostituta y, para redondearla, engaña a su marido. Bueno,
che, nadie es perfecto. Lo peor (no porque lo mencionado sea terrible,
¡vamos!, pasa en las mejores familias, para verificarlo ¿por
qué no se da una vuelta por algún country cercano?)
es que está basado en un hecho real. A la “amoral”
la guillotinaron en 1943 luego de ser denunciada por su marido. Hoy,
gracias a la prédica feminista, esto ya es imposible. Así
que dele para adelante, haga abortos, alquile el bulo a una prosti y
engañe a su marido sin culpas, hoy, ¡oh, mujer sojuzgada
por la crueldad de la vida, nadie podrá guillotinarla!
Sab
11 F & A 22 W. Allen. DÍAS DE RADIO. Deliciosos
recuerdos autobiográficos del gran Wody sobre su pasado en Queens,
un barrio de su amada Nueva York.
Sab
11 ISAT 22 C. Nolan. MEMENTO. ¿Vio cuando Ud. le dice
a su marido a su marido/esposa, hijo/a que tiene la cabeza en el culo
porque se olvida todo? Bueno, no se queje. Todo puede ser peor. Al mamerto
protagonista de esta película se le olvida todo, pero todo, a
los cinco minutos. La cuestión es que al tipo le violan y matan
la esposa y está con esto del olvido casi instantáneo.
Un imbécil. ¿Qué se le ocurre? Pues lo que a cualquiera
de nosotros se le hubiera ocurrido (?): tatuarse para recordar más
fácilmente. Pues el muy salame termina todo tatuado tomando nota
en su piel como en el anotador de la heladera. Ojo, la peli está
bárbara, más porque está contada como un rompecabezas.
Así que hay que grabarla y verla nuevamente, de lo contrario
no va a poder entender un joraca.
Sab
11 AXN 23,30 F. F. Coppola. EL PADRINO II. Segunda entrega
de la mítica saga de la familia Corleone. Esta trilogía,
como supieron ser los westerns, es una indagación sobre la ética
y el poder, en este caso, sobre el poder en los tiempos de la ley seca.
La lucha fraticida de “la gran familia” es plasmada en ciertas
escenas con un fascinante glamour. En toda la serie despuntaron una
camada de actores que luego se consolidarían en Hollywood: J.
Caan, D. Keaton, R. Duvall y, especialmente, Al Pacino. Este último
empieza a cobrar relevancia en este capítulo ya que se muere
“il capo di tutti capi”, de modo que él tiene que
empezar a “hacer justicia”.
Dom
12 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. Sigue el decálogo
con el séptimo episodio de esta saga que recorre, con la misma
delicadeza con la que retrataba la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad
en Bleu-Blanc-Rouge, los diez mandamientos de la tradición
judeo-crisiana.
Dom
12 VOLVER 22 L. Martel. LA CIÉNAGA. Junto con La
libertad de L. Alonso y Picado fino de E. Sapir, este
filme representa lo mejor del nuevo cine argentino. Es más, si
alguien dice que el de Martel, donde actúan una soberbia Gra
Borges y una medida M. Morán, es el mejor de todos, no habrá
nadie que se lo discuta.
Con excepción de los policiales pueden revelarse los finales
de grandes películas porque lo que importa en estos casos es
cómo se llega a ese mentado final. En este caso hay un pibe que
se va a morir. Pero si mira con cuidado, como todo paranoico cinéfilo,
su muerte se anuncia dos veces y recién ocurren en una tercera
y última “representación”. En una velada paqueta
para demostrar que usted sabe de cine, y más aún, del
nuevo cine argentino, cosa exótica si las hay, bien podrá
hacer comentarios del tipo: “!Qué maravilla esa peli!,
¡Ah!, ¿viste cómo la muerte ronda por toda esa familia?
¿viste cómo se metaforiza en el juego y las situaciones
más cotidianas?”, va a quedar bárbaro aunque no
haya entendido ni un soto.
Mar
14 ISAT 00,10 (Ojo, domingo a medianoche) F. Ozon. BAJO LA ARENA. Si
su marido, novio, pareja o como quiera llamarlo, todavía no se
le escapó de su lado (¡dichosa de Ud.!), mire este filme
para ver, si eso ocurre (¡Dios no lo permita!), si reaccionaría
como la protagonista. Del director de 8 mujeres y La piscina,
aquí “el que te dije” literalmente desaparece en
un anodino día de playa, y a ella (una soberbia C. Ramplin) ese
duelo le va a costar mucho. Sin golpes bajos. Todo con mucha altura.
Mar
14 ISAT 23 L. Ortega. CAJA NEGRA. Ópera prima –rara,
muy rara- del hijo de palito, quien no colmó las expectativas
con su segundo filme (con la Gra. Borges y su mismísima madre
en un papelucho) presentado en el último Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires.
Mie
15 ISAT 21,10 W. Allen. DULCE Y MELANCÓLICO. Un poco
contagiado por el título, Allen en esta comedia homenajea a quien,
según dicen, fue el mejor guitarrista del jazz.
Mie
15 RETRO 22 J. Lewis. EL PROFESOR CHIFLADO. Delirante y magnífica
película de uno de los mayores comediantes que dio el cine de
Hollywood, del que lamentablemente hoy tenemos una pálida sombra
en la caricaturesca actuación del imbécil de Jim Carey
o peor aún en la remake de esta misma película
encarnada en un Eddie Murphy más estúpido que nunca, y
eso es mucho porque el morochón nunca hizo nada que valga la
pena.
Mie
15 ISAT 23 C. Miller. LA PEQUEÑA LILY.
Este fulano, don Miller, es el que tiene menos prensa de los capos de
la Nueva Ola francesa, los Truffaut, los Rohmer, los Godard; de modo
que esta es una buena oportunidad para ver algo de él.
Jue
15 FOX 22 S. Spilberg. A. I.: INTELIGENCIA ARTIFICIAL. Una
de las últimas películas del artesano mayor de la industria
de Hollywood.
Vie
17 A & E 22 S. Daldry. BILLY ELLIOT. Película inglesa
que cuenta la historia de un adolescente de una familia minera que,
en un contexto tan hostil como ese, no tiene mejor idea que interesarse
por el baile. Como es de esperar lo menos que le van a decir al pibe
es “maraca”. Bueno, con ese tipo de cosas se las tendrá
que ver el muchachín aprendiendo a los golpes que la sociedad
suele ser un tanto discriminadora.
Vie
17 RETRO 22 R. Aldrich. VERA CRUZ. A Borges, por eso del coraje,
la valentía y toda la bola, le encantaba el western.
Bueno, ésta le hubiera gustado al nuestro cieguito ilustre. Viejazo
total pero para ver. Un western con G. Cooper y B. Lancaster.
Vie
17 TV5 23,25 M. Pialat. LOULOU. Este franchute hizo algo bueno
pero ahora no me acuerdo. ¿qué quiere? No tengo todo en
la cabeza ni tengo Internet. No se puede con todo. Aquí trabajan
I. Huppert, esa que engañaba al marido y terminaba guillotinada
hace unos días, y G. Depardieu, el comodín número
uno del cine francés, ese actor inefable que, con la misma circunspección,
puede actuar tanto al mando de Chabrol o en Todas las mañanas
del mundo como en Asterix o una coproducción italoanglofilipinenseafricana.
Sab
18 ISAT 23 G. Noé. IRREVERSIBLE. O “la”
película que hay que ver y grabar de este mes. Lo sabemos, Gaspar
Noé, el enfant terrible hijo del pintor Yuyo Noé
radicado en Francia hace años, es un provocador. Cuando presentó
Solo contra todos, lo menos que se dijo de él, tanto en Francia
como aquí, era que representaba el más repudiable fascismo.
Con Irreversible, obra que levantó gran revuelo en Cannes,
se lo acusó de obsceno por filmar una violación en tiempo
real. Aquellos que lo hicieron no vieron que la violencia de esa violación
(imperdible, por favor, todo hombre –y más aquellos que
vemos en las minas más un hecho milagroso que el alarde de un
cuerpito gentil- y toda mujer debe ver esta escena) puede ser vista
también no tanto como un alegato contra el abuso de la mujer,
eso lo hace hasta un perejil como K. Loach y hasta podría hacerlo
S. Spilberg, sino como una reflexión moral más densa (para
verlo de este modo preste atención en el momento en el que el
novio “cobrará” venganza contra el violador). El
filme está narrado como Memento, de manera fragmentaria, como
un rompecabezas. Y es irreprochable de principio a fin. No, mejor dicho,
de principio hasta la anteúltima escena porque la última
escena es de un corte melodramático que borra con el codo todo
el patetismo que reflejó con la mano. Ahora mismo en Volver están
dando Comodines de Suar, ¿Ud. sería de esos que
cambiaría de canal? Bueno, pues no entendió nada. Ud.
está perdido. ¿Se me retira del planeta por favor?
Dom
19 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. Sigue el decálogo
con el octavo episodio de esta saga que recorre, con la misma delicadeza
con la que retrataba la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad en Bleu-Blanc-Rouge,
los diez mandamientos de la tradición judeo-crisiana.
Dom
19 ISAT 22 J. Medem. LUCÍA Y EL SEXO. Luego de Ficciones
es obvio que el cieguito no iba a escribir algo igual. Es prácticamente
imposible llegar a la perfección más de una vez. Los únicos
que me vienen a la mente que desdicen estas palabras son Andrei Tarkovski
y Sebastian Bach, que en cada película, en cada pieza musical,
llegaban al Absoluto sin transpirarse. Bueno, algo parecido a lo que
le pasó a Georgie en sus últimos años (o lo que
le ocurrió a Rulfo, ¿por qué se creen que escribió
dos libritos –mayúsculos, por cierto- y no escribió
nada más?) le sobrevino a Medem, director de las excepcionales
La ardilla roja, Vacas y Tierra, películas
éstas una mejor que la otra. Después de Los amantes
del círculo solar, su más preciada perla, y película
inmediatamente anterior a Lucía y el sexo, su último
filme de ficción (a ésta sólo le sobrevino un documental
titulado Pelota vasca que generó mucho revuelo en España,
lugar donde reside este magnífico realizador), es difícil
hacer algo que llegue a tal grado de perfección. Para muchos
éste fue un bajón demasiado brusco. Para quien escribe,
un amante del cine de este vasquito, no lo es tanto. Aquí están
nuevamente, y en muy buena forma, todas sus obsesiones: el amor-pasión,
la naturaleza y sus ciclos, los cruces inesperados en nuestra vida.
Un peliculón, che. No será Los amantes..., pero
está buenísima.
Lun
20 ISAT 21,05 C. Nolan. MEMENTO. ¿Vio cuando Ud. le
dice a su marido a su marido/esposa, hijo/a que tiene la cabeza en el
culo porque se olvida todo? Bueno, no se queje. Todo puede ser peor.
Al mamerto protagonista de esta película se le olvida todo, pero
todo, a los cinco minutos. La cuestión es que al tipo le violan
y matan la esposa y está con esto del olvido casi instantáneo.
Un imbécil. ¿Qué se le ocurre? Pues lo que a cualquiera
de nosotros se le hubiera ocurrido (?): tatuarse para recordar más
fácilmente. Pues el muy salame termina todo tatuado tomando nota
en su piel como en el anotador de la heladera. Ojo, la peli está
bárbara, más porque está contada como un rompecabezas.
Así que hay que grabarla y verla nuevamente, de lo contrario
no va a poder entender un joraca.
Lun
20 TFZ 22 Alex de la Iglesia. LA COMUNIDAD. O los vecinos macabros
del delirante Alex. En marzo de 2001, en conferencia de prensa sobre
la película en el Festival de Mar del Plata, el director español
dijo: “La vida no tiene sentido y estamos abocados al caos absoluto.
Así que ¿cómo divertirnos? ¿cómo
superar todo esto y no echarnos a llorar? Pues a través del cine.
O sea convirtiendo a estos pequeños héroes miserables
en héroes de leyenda. Meterlos en una historia absurda, que vivan
cosas imposibles. Y al final sacar una especie de conclusión
ridícula. Todo es absurdo pero lo único que prevalece
es la diversión y la risa”. Delirante, como siempre cuando
se trata de este freak bizarro del cine, pero no menos sombrío
filme en el que un grupo de desalmados hará lo imposible por
quedarse con la fortuna de un inquilino recién fallecido, y Carmen
Maura, estupenda como siempre, hará lo propio para impedírselos.
Mar
21 EUROPA 22 J. L. García. LA HERIDA LUMINOSA. Melodramón
español de un maestro del melodrama. Él es el mismo director
de esa maravilla que fue You are the one, una historia de entonces,
película que, ya que hay poca oferta en el cable en este mes,
debería alquilar en el video.
Mie
22 CCA 20,20 J. Schumacher. ENLACE MORTAL. Para demostrar que
aquellos que miramos cine de autor podemos extraer cosillas de la basura,
recomendamos esta película que, con ciertas salvedades, puede
leérsela como algo más serio que un simplote thriller
hollywoodense. El director de Un día de furia, esa película
en la que M. Douglas se volvía loco, entre otras cosas, porque
llegaba 11,15 a un Mcdonalds y sus serviles empleados no le querían
dar el desayuno, porque “no era el horario adecuado” ¿se
acuerdan? Bueno, ese mismo director ahora hace un thriller
psicológico en el que un ubicuo D. Shutterland desenmascarará
a un yuppi obligándolo a permanecer en una cabina telefónica
durante toda el filme y a confesar sus pecados frente a una Manhattan
convulsionada por este hecho. El filme usa un recurso grasa por excelencia:
el picture and picture, eso que Greenaway usaba con altura
en The Tempest o en The pillow book. Lo único
que tiene de bueno dicho procedimiento aquí es que el protagonista
hablará por teléfono con muchas personas, y todas aparecen
en una doble o triple pantalla, pero él, Shutterland, el más
importante, el desalmado que lo extorsiona como un dios despiadado que
obliga a la confesión (¿o acaso la cabina telefónica
no funciona como confesionario?), no aparecerá en pantalla nunca,
sólo al final presagiando un Enlace mortal II. Bueno,
che, hay que seguir haciendo guita. Y más si Enlace mortal
fue un éxito en todo el mundo.
Jue
23 EUROPA 22 Pasolini. MEDEA. Hace un tiempo escribí
algo “serio” sobre este filme. Corto y pego:
“En una entrevista Pasolini se refiere a esta obra como una “película
problema”, definiéndola con palabras cercanas a lo que
llamaríamos una película de tesis. Medea será,
en su opinión, una película que se propone indagar sobre
un problema. El tema en el que se centrará la reflexión
será la pérdida del mundo mítico, del mundo arcaico
ante la secularización del mundo moderno (Pasolini aclara: “Medea
es la confrontación del universo arcaico, hierático, clerical,
y del mundo de Jasón, mundo por el contrario, racional y pragmático.
Jasón es el héroe actual que no solamente ha perdido el
sentido metafísico, sino que ni siquiera se plantea problemas
de este tipo. Es el “técnico”abúlico, cuya
investigación está dirigida únicamente al éxito
[...] todo el drama está basado en esa oposición de dos
“culturas”, en la irreductibilidad de dos civilizaciones
entre sí”. J. Duflot. Conversaciones con P. P. Pasolini.
Ed. Anagrama. Barcelona. Pág. 130). El director italiano se valdrá
de un mitologema clásico –el mitologema de Jasón
y los argonautas- con el fin de reflexionar en esta relación
entre lo sagrado y lo profano. Relevando las fuentes de las que se valió
Pasolini para su “película problema”, podemos constatar
la caracterización genérica de la obra: su obra como una
película de tesis. En mayor medida Pasolini recurre a historiadores,
antropólogos, filósofos, etnólogos y mitógrafos,
y en menor medida recurre a un autor literario. La película de
Pasolini no es una transposición del mito a secas. Aquí
el drama de Medea es en cierta medida lateral. Es una excusa para explorar
por un lado las diferencias entre dos estadíos culturales, y
por otro, las pérdidas irreversibles en relación en un
mundo desacralizado. Aquí el drama de Medea no es central como
sí lo es en Así es la vida (1999) de A. Ripstein
y en Medea (1989) de Lars Von Trier.
Pasolini se ha encargado de aclarar que la referencia a Euripides es
meramente una cita. Para Medea (tanto como para Edipo)
Pasolini actuó con mayor libertad en el uso de las fuentes en
relación a como había trabajado con la fuente de El
evangelio según San Mateo. Allí partía de
la idea de fidelidad al texto no añadiendo nada al mismo. Pasolini
hizo explícito que antes que en Eurípides su film “está
fundamentado sobre el libro de historia de las religiones”, específicamente
se refiere a Tratado de la historia de las religiones, de Mircea
Eliade. De la Medea de Eurípides sólo se conserva
el argumento (con gran cantidad de agregados, ya que Pasolini traduce
en imágenes primeramente los antecedentes de la tragedia y luego
la tragedia misma) y algunos diálogos (Pasolini afirma “en
cuanto a la obra de Eurípides, me he limitado simplemente a unas
cuantas citas. Curiosamente, esta obra está basada en un fundamento
“teórico” de la historia de las religiones: M. Eliade,
Frazer, Levi-Bruhl, obras de etnología y antropología
modernas”. Íbid. Pág. 130)”.
Jue
23 TNT 22 R. Polanski. LA ÚLTIMA PUERTA. Película
basada en la única novela decente que ha escrito Pérez-Reverte,
me refiero a El club Dumas, esa mala copia de una mala copia,
de El nombre de la rosa, aquel thriller intelectualoso de dignos
valores documentales pero de nulos valores literarios. Decíamos,
está basada en una buena novela. y la peli no está mal.
Lo imperdonable, y más para un cineasta que filmó maravillas
como Repulsión, El cuchillo bajo el agua y
El inquilino, es el final, digno de un iniciado.
Jue
23 EUROPA 23,55 P. P. Pasolini. MAMMA ROMA. Filme de corte
neorrealista, de la primera época de este inefable (este término
es buenísimo porque bien puede tomárselo de manera vindicativa
como en forma despectiva, tómelo como Ud. prefiera) director.
Con una magnífica Ana Magnani
Dom
26 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. Sigue el decálogo
con el noveno episodio de esta saga que recorre, con la misma delicadeza
con la que retrataba la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad en Bleu-Blanc-Rouge,
los diez mandamientos de la tradición judeo-crisiana.
Dom
26 ISAT 22 T. Mike. AUDITION. Única oportunidad de ver
un filme de este ponja consagrado. Tranquilamente esta película
bien podría haber sido programada en el último Festival
de Cine Independiente de Buenos Aires. Ergo, aproveche que es gratis.
Dom
26 EUROPA 23,05 R. W. Fassbinder. LA VIDA ÍNTIMA DE LILI MARLENE.
El reventadito alemán pone a H. Schygulla interpretando a una
cantante de morondanga que no tiene mucho éxito sino hasta que
la radio nazi difunde su tema “Lili Marleen” y el tema se
extiende por toda la nación.
Lun
27 VOLVER 22 M. Levin, SOTTO VOCE. Un estupendo policial negro
nacional interpretado por P. Contreras y Lito Cruz, basado en Tenesee
de Luis Gusmán.
Mar
28 TNT 22 P. Anderson. MAGNOLIA. Ganadora del premio mayor
en Berlín 2000. Efectiva y sobrevalorada (no es genial ni mucho
menos pero está muy bien) obra coral que cruza las desdichadas
vidas de un puñado de personajes. Por su actuación Tom
Cruise ganó el globo de oro.
Mar
28 ISAT 23 G. Noé. IRREVERSIBLE. O “la”
película que hay que ver y grabar de este mes. Lo sabemos, Gaspar
Noé, el enfant terrible hijo del pintor Yuyo Noé
radicado en Francia hace años, es un provocador. Cuando presentó
Solo contra todos, lo menos que se dijo de él, tanto
en Francia como aquí, era que representaba el más repudiable
fascismo. Con Irreversible, obra que levantó gran revuelo
en Cannes, se lo acusó de obsceno por filmar una violación
en tiempo real. Aquellos que lo hicieron no vieron que la violencia
de esa violación (imperdible, por favor, todo hombre –y
más aquellos que vemos en las minas más un hecho milagroso
que el alarde de un cuerpito gentil- y toda mujer debe ver esta escena)
puede ser vista también no tanto como un alegato contra el abuso
de la mujer, eso lo hace hasta un perejil como K. Loach y hasta podría
hacerlo S. Spilberg, sino como una reflexión moral más
densa (para verlo de este modo preste atención en el momento
en el que el novio “cobrará” venganza contra el violador).
El filme está narrado como Memento, de manera fragmentaria,
como un rompecabezas. Y es irreprochable de principio a fin. No, mejor
dicho, de principio hasta la anteúltima escena porque la última
escena es de un corte melodramático que borra con el codo todo
el patetismo que reflejó con la mano.
Mie
29 ISAT 23 Jeong-Hyang Lee. CAMINO A CASA. Hace ya unos años
que la cinematografía surcoreana –junto con la argentina-
ha desplazado a la iraní como niña mimada de los festivales
internacionales. Este filme, estrenado en nuestro país el año
pasado, puede servirnos de muestra de este auge del cine surcoreano.
El director cuenta la historia de un niño de ciudad malcriado
en la urbe y por ella que deberá pasar en el campo una temporada
con su abuela. Fue muy promocionada en su momento de estreno en Bs As.
pero, aunque nos ganemos el descrédito de muchos, diremos que
el filme es muy meloso. No crean que el cine surcoreano es así
de grasún.
Mie
29 VOLVER 23 A. Carri. NO QUIERO VOLVER A CASA. Primer largo
de la joven directora de Los rubios, ese filme que parte aguas
en la relectura de los tiempos de la última dictadura.
Jue
30 EUROPA 22 F. Fellini. LA DOLCE VITA. A fines de los ´50
y principios de los ´60 Fellini da a luz dos de las obras que
lo ubicarán entre los genios del cine: La dolce vita
y 8 y ½. En la que nos ocupa, filmada en el ´56,
con M. Mastroianni y Anita Ekberg, il Maestro italiano, en
una obra en la que destruye la narración (ahora aclararemos),
refleja uno de los tópicos fellinianos: la gran ciudad, cambiante,
decadente, terminal y suicida. Pero la cosa es más densa que
estas estupideces que digo. Así que leamos a los que saben: “Roma
ha cambiado (luego de la Guerra). Ha explotado el fenómeno de
la vida nocturna, de las estrellas que acuden a los rodajes de superproducciones,
de los escándalos mundano, de Vía Veneto. Y el realizador
tiene nuevas urgencias expresivas. En estos días está
decidido a extremar el esquema narrativo de episodios y define así
su idea de guión: “Tenemos que hacer una escultura picassiana,
romperla en pedazos y después recomponerla según nuestro
capricho”. Y entonces surge la idea: un Moraldo envejecido servirá
de nexo de unión para hacer un retrato vivaz, con estilo de reportaje
periodístico de esa nueva Roma. Será un film totalmente
visual que se apoye en un guión-pretexto narrativamente desarticulado.
A Tullio Kezich le confiaba: “Inventamos episodios sin preocuparnos
ni de la lógica ni de la narración. Hasta ahora el cine
era narración en el sentido ochocentista del término:
ahora intentaremos hacer algo distinto”” Colón Perales,
Carlos. Fellini o lo fingido verdadero, Sevilla, Ed. Alfar,
1989, pag. 192.
Jue
30 ISAT 23 C. Nolan. MEMENTO. ¿Vio cuando Ud. le dice
a su marido a su marido/esposa, hijo/a que tiene la cabeza en el culo
porque se olvida todo? Bueno, no se queje. Todo puede ser peor. Al mamerto
protagonista de esta película se le olvida todo, pero todo, a
los cinco minutos. La cuestión es que al tipo le violan y matan
la esposa y está con esto del olvido casi instantáneo.
Un imbécil. ¿Qué se le ocurre? Pues lo que a cualquiera
de nosotros se le hubiera ocurrido (?): tatuarse para recordar más
fácilmente. Pues el muy salame termina todo tatuado tomando nota
en su piel como en el anotador de la heladera. Ojo, la peli está
bárbara, más porque está contada como un rompecabezas.
Así que hay que grabarla y verla nuevamente, de lo contrario
no va a poder entender un joraca.
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